Новый цикл занятий – “Форма Весны” Предчувствие

Новая весна наконец-то! Мы снова пережили февраль, и пусть всё старое и отжившее останется в нем! И вот мы опять собрались вместе ставить икебана. Да и всё то время, что я не писала сюда, занятия-то не прекращались, разве что, на  чуть-чуть летом и в самый лютый мороз. Буду делиться и прошлыми работами тоже! Кстати, присоединиться можно в любой момент, по индивидуальной программе!
 (c) Keisei
Сейчас пронзительно хочется весны, и радость от новых побегов особенно приятно выразить в композициях икебана, через форму, массу и линию передав всю силу новой жизни!
(c) Keisei
Если мимоза кажется вам “заезженной пластинкой”, дайте ей вторую жизнь! Таня вспомнила о роскошных раскидистых деревьях мимозы в цвету, которые она видела в Греции, и поделилась их природной красотой с нами!

(c) TianaKu
Нежность порыва – работа в последние минуты занятий, когда никому не хочется расходиться! А сколько в ней чувственности и энергии!

(c) TianaKu
Конечно, кому-то и тюльпаны надоели, ведь они теперь круглый год, а это убивает то самое томление в ожидании весны, ее предчувствие… Аня показала нам, как создать тайну, нужно лишь придумать тюльпану амплуа и загадочный антураж. Мне видится он актером перед выходом на сцену или это профиль гейши едва уловим между бумажных перегородок?!…Ищите свою красоту весны! Она вас ждет!
(c) Anna Gerus

The Sword, the Moon, the Cloud / Меч, Луна и облако

Навеянная японской поэзией и гравюрами, эта череда образов, возникших в моей голове, оказалась совсем не случайной для эстетики икэбана.

Образ самурая (и его меча), если вдуматься, очень тесно связаны с икэбана. Исторически самураи сильно поспособствовали распространению этого искусства среди японской знати, откуда оно со временем перешло и “в народ”. Изначально, икэбану практиковали только буддийские монахи, как один из видов медитации, а военачальники приходили в храм, чтобы напитаться силой. Постепенно практика медитативной постановки цветов стала практически обязательной для самураев высокого ранга, чтобы сконцентрироваться и настроиться перед битвой. Так воин достигал абсолютной гармонии с природой и с собой, ощущая невероятную силу духа, символом которой и служит меч в икэбана.

Причем в течение многих веков икэбаной занимались исключительно мужчины. Только с 30-х годов XIX века начинаются свидетельства о том, что женщины также стали практиковать икэбана (овладение этим искусством стремительно вошло в некий набор обязательных умений “хорошей жены”).

Если же говорить о жизни самурая в философском смысле, то она сродни жизни цветка. Он долгое время набирает силу, а потом выплескивает ее всю в цветении/в битве, а потом погибает. Раз и ….срезан цветок. Но любая смерть – есть новое рождение…

The Sword, The Moon, The Cloud – By Katerina Mezhekova. Emphasizing Straight lines and Mass. Keisei Ikebana class. Ocotober 07, 2017. Photo by Katerina Mezhekova.

Жизнь, такая прекрасная и быстротечная, – удивительна каждым моментом своим! Давая вторую жизнь цветам в композициях икэбана, мы не только способствуем их перерождению, а еще и любуемся этой хрупкой красотой жизни здесь и сейчас!

The Sword, The Moon, The Cloud – by Anna Gerus. Emphasizing Straight lines and Mass. October 07, 2017. Keisei Ikebana class. Photo by Katerina Mezhekova.

Если подойти к этой теме чисто технически – это сопоставление прямых линий и массы (относительно округлой). Кстати, и школа Согэцу, новаторская по своему духу, относительно многовековых традиций икэбана, в своем имени содержит иероглифы “трава” и “Луна”.

Меч – очень сильная прямая линия, своеобразный Син в нашей работе. Меч может быть в активной роли (направлен вверх) или гармонично покоится в горизонтальном положении, в ожидании новой битвы.

The Sword, The Moon, The Cloud – by Anna Gerus. Emphasizing Straight lines and Mass. October 07, 2017. Keisei Ikebana class. Photo by Katerina Mezhekova.

Облако и Луна – дополняющие образы этой композиции, но ни чуть не менее важные. Это разреженная или более плотная масса, уравновешивающая меч и подчеркивающая силу его линии.

The Sword, The Moon, The Cloud – By Katerina Mezhekova.

Ваза, как и всегда,  тоже важный элемент. Треугольная – похожа на шлем самурая. Прозрачная ваза несет множество метафор, начиная от сосуда жизни, светильника, до более предметного держателя меча, висящего на стене. И конечно же, так же важен угол обзора! Несмотря на сильные прямые лини, нам важна и объемность композиции.

The Sword, The Moon, The Cloud – By Katerina Mezhekova.

Природа – источник силы и гармонии в нашей жизни, будь то битва самурая или ежедневный наш путь сквозь дела и суету к осознанию счастья своего движения в этом захватывающем потоке!

The Sword, The Moon, The Cloud – by Lilia Grin. Emphasizing Straight lines and Mass. October 07, 2017. Keisei Ikebana class. Photo by Katerina Mezhekova.

One autumn colour ikebana,part II / Икебана одного цвета осени, часть II

Работа с цветом, особенно с сезонным, – это такая благодатная тема, что за один раз ей не успеваешь насладиться и прочувствовать. Сейчас, когда любые цветы можно достать в любое время, именно хрупкая красота сезонного материала доставляет нам истинное наслаждение и диктует цвета. На второй заход, стало больше цвета и работа с цветом стала более свободной, даже в рамках заданного тонального диапазона. И добавилось много сильных линий и прекрасная  цветовая масса и плоскость.

Что сказать, мои ученики в очередной раз очень-очень меня порадовали! Вот, что получается, если настойчиво попросить человека перестать втыкать ветки как син и соэ, а поискать куда душа зовет. Работа Ани при этом выполнена в одном цвете (“Баклажан в роли Всадника Апокалипсиса”):

И вот еще одна работа Ани, в которой виден контраст линий и форм, при этом в одном тоне. Прекрасный пример танца и взаимоотношений, возникающих между двумя живыми организмами:

А в работе Лили чудесное дуновение ветра в солнечный, но уже осенний день. Для меня это конец августа, когда уже прохладно, но солнышко еще играет через листочки, начинающие менять свой цвет. Сейчас нам уже хочется видеть в этом весну. Прекрасная работа, передающая атмосферу и настроение!

Я же решила и третье занятие подряд ставить в красном цвете (хотя мысль про баклажан тоже была настойчивой – мы все на одной волне!). Листья кротона, как щиты, за которыми еще остались нежные почти летние цветочки. Линии веток краснотала здесь как жесткий, холодный, уже почти ноябрьский ветер. Вот что получилось:

Autumn inspiration by Katerina Mezhekova. September 17, 2017. Photo by Katerina MEzhekova

One color ikebana. Katerina Mezhekova. September 23-24, 2017/

А вот небольшой бонус. Мне кажется ,что в монохроме эти работы смотрятся лучше, потому как, помимо работы с цветом,  сильна их графика и сила линий.

One autumn colour ikebana by Lilia Grin. October, 01, 10, 2017.

One autumn colour ikebana by Katerina Mezhekova. October, 01, 10, 2017.

One autumn colour ikebana by Anna Gerus. October, 01, 10, 2017.

One autumn colour ikebana by Anna Gerus. October, 01, 10, 2017.

Также напоминаю, что работы с занятий можно посмотреть на моей странице на Flickr – My students и My ikebana
А еще вы всегда можете к нам присоединиться!

One color ikebana / Икэбана одного цвета

Икэбана одного цвета – тема сложная, но очень осенняя и вдохновляющая! Должна признаться, что все время ухожу с занятий очень счастливой и довольной, потому что каждый раз мои уважаемые студенты поражают меня своими открытиями и новыми прочтениями привычного материала. Так было и в этом раз. Вот она королева осени – кукуруза! В работе Ани прекрасно и видение материала, и контрасты (бусы-зернышки) и масса-линия:

Не нужно понимать эту тему совсем радикально. Ее цель расширить наше восприятие материала и подумать, какие растения одного цвета, растущие сильно порознь или даже в разные сезоны, мы можем объединить в одной работе, и тем самым, дать им вторую жизнь.

Здесь  мы имеем в виду цвет в широком смысле, включая в одну работу оттенки одного цвета. Оттенки цвета обеспечивают нам тональную глубину композиции. А в этой теме очень важно, чтобы не было плоского восприятия, а подчеркивалась динамика цвета. И не только за счет тональных различий. А как еще?

Autumn inspiration / Вдохновение осени

С большой радостью хочу сообщить всем, что мы снова вернулись к занятиям икэбана в Keisei ikebana class! Первой после долгого перерыва стала тема “Вдохновение осени”. Мы все еще радуемся кусочкам лета, которое погода нам дарит урывками, и привыкаем к тому, что теперь нам жить в осени. А осень – это цвет и краски, это пора урожая, это ветер и полет каждого листа. Летом их было так много, а теперь мы начинаем ценить каждый, что еще остался на дереве.

Мы сделали акцент на:

• сезонные цветы
• плоды
• ветки с ягодами
• цветы не обязательно сезонные, но осенних цветов
• вазы цвета земли и ярких цветов урожая, вазы-корзинки

При работе с плодами и ягодами очень важно соблюдать баланс элементов:

• физический. Ветки с ягодами становятся сильно тяжелее. Чтобы ничего не упало, можно помимо кензана пользоваться толстой проволокой.
• визуальный. Плод по сравнению с цветком – это всегда масса более плотная и часто более яркая, сильно привлекающая на себя внимание.

Рассмотрим подробнее картинки…

Ikebana Showing Lines at Base / Икебана, подчеркивающая красоту линий в основании

Непростая для учебного курса тема, название которой по началу может поставить в тупик. Но все проще, чем кажется! Будучи продолжением изучения связи материала и контейнера, эта тема ставит нам новую задачу – показать одновременно силу и хрупкость линий, соединяющих вазу с основной массой материала.

Вынос акцента и всей массы растений “наверх” однозначно делает икебана более зрелищной. Наиболее важен здесь вопрос баланса “верха” и “низа” композиции (растений и вазы), связь которых осуществляется через линии основания. Чем-то образ этой композиции напоминает еще не спущенный на воду корабль. Линии основания (“ноги”) – это цепь, а ваза – якорь! Так вот, наша задача показать этот корабль таким, что он вот-вот готов отправиться в плавание, он рвется в водную стихию, он дышит, а не висит, прикованный якорем! То есть также важно следить, чтобы ваза не перевешивала работу! Например, красная ваза очень активна. Чтобы она не затмила линий, она берется “чуть меньше”, чем надо, и не керамической, а – из прозрачного пластика, чтобы создать иллюзию легкости. Таким образом, ее нельзя не заметить, но, благодаря разницы размеров и материала, она не берет на себя все внимание, как это легко сделать красной вазе в сочетании с зелеными листьями. На фото ниже другой ракурс той же работы:

Почувствовав нужный образ, постараемся сделать линии оснований как можно более простыми! Они не должны быть похожи на забор или сливаться совсем уж в один столбик. Наша задача показать, как линии красиво перетекают из облака растений в вазу, или наоборот. Для этого обратим внимание не только на простоту форм, но и на гармонию пространств, сочетание просветов между линиями – баланс густоты и пустоты!

Как оно внутри –

Mass and Line / Масса и линия

Масса – один из  важнейших элементов, составляющих композицию икэбана. Точне было бы сказать – форма. И тут мы задумаемся, что есть “масса” в икебана? Это ни что иное, как некий конгломерат растений, образующих в слиянии определенную форму! Проще, когда масса из цветов или плодов, сложнее – из листьев и веток. И это вовсе не обязательно “тяжесть”, масса – это и легкость облака тоже!

Масса – это некий сгусток энергии, цвета, фактуры, где множество элементов или  линий приобретает единый контур. С массой всегда очень интересно работать и она всегда очень выигрышно смотрится в композиции. Это одно из тех выразительных средств икебана, которые помогут сделать любую композицию запоминающейся, независимо от ее темы!

Curved and Straight Lines/ Сочетание прямых и изогнутых линий

Слияние двух видов линий в одной композиции может показаться очень простой задачей. Действительно, если приглядеться, сочетание прямых и изогнутых линий есть почти в любой композиции икебана. Однако, здесь мы получаем куда больше возможностей для выражения нашей мысли, что зачастую может приводить к тому, то выразить эту мысль становится куда сложнее. Как же быть!?

Как и всегда, в икэбана мы, прежде всего, должны обратить пристальное внимание на наши растения – предствить их как конгломерат линий.  Как они растут? В каждом из них, в любой ветке, цветке, листе можно выделить линию. Часто  на одном дереве мы встречаем потрясающие примеры, как прямых, так и изогнутых линий, которые мы даже не могли вообразить себе. Простейший способ понять сочетание прямых и изогнутых линий – наблюдать за природой, за растениями. Собственно, это ключ к любой теме в икэбана.

Икэбана, подчеркивающая изогнутые линии / Emphasizing curved lines

Изогнутые линии позволяют нам создавать более сложные работы, чем в случае с прямыми линиями. В чем мы наглядно убедились на занятии. Почему? В немалой степени потому, что характер прямых линий предполагает некоторую сдержанность и точность (задумайтесь, как мы рисуем прямые и как рисуем кривые линии). Когда же нам предоставляется возможность вилять и петлять, изгибать и наклонять наши растения во все возможные плоскости – появляется куда больше вариантов.

Характер линий определяет и совершенно разные впечатления от работ с прямыми и изогнутыми линиями. С изогнутыми линями нас захватывает водоворот эмоций, ветер, бушующий в листве, хаотичность, переливы красок и изгибы веток и стеблей. В случае с прямыми линиями – возвышенность порыва, радость устремлений или же гармония равновесия и размеренных выдох, а может, след от лезвия меча… Когда мы хотим поставить икебану, то можем отталкиваться от линий приглянувшихся нам растений (или ваз) или от тех эмоций, которые мы хотим передать с помощью этих линий.

Изобилие изгибов предоставляет нам разнообразие ракурсов. Композиции с изогнутыми линиями чаще интересны со всех сторон и воспринимаются более объемными. Вот три снимка (один вверху и два ниже), на которых одна работа (и ее часть) в разных ракурсах:

Икэбана, подчеркивающая прямые линии / Emphasizing straight lines

Пришла долгожданная весна и буквально в миг распустились и зацвели все деревья! Этот момент никак нельзя было пропустить. Чтобы запомнить его и продлить жизнь цветущим ветвям, композиции, подчеркивающие прямые линии были выполнены из цветущих веток. Что несколько осложняло задачу, так как гроздья мелких цветочков и новых листьев размывают линии. Но мы справились!